素描靜物局部細節！

一那些看似簡單的單個靜物質感為什么常畫常錯？

在越來越多所謂“強化訓練”中，有很多老師和學生急于求成，理論基礎沒打好就過早的步入下一個階段，基礎教學漸漸被冷落。再加上受某些自稱“正統”一類輔導書籍的影響，在單體物體表現階段投入的時間較少（比如現在有些書籍第1張單體刻畫畫書包、手套帽子；第2張畫植物；而第3張就開始畫一些工業化的東西。速度如此之快，跨度如此之大，只能說太急躁了）。并且有些小伙伴在物體選擇上非常不明確（要選擇歷年考試中經常出現的物體，而不是稀奇古怪的對象。說到這里，想必大家能找到適合自己的練習方式了）。

大家在單個物體表現階段要選擇正確的對象來刻畫，并且要投入你所有的熱情，調動你掌握的所有知識來完成。每一個物體都要認真對待，不要貪多、貪快。熟悉更多種類的物體是好事情，但不要每個物體都折騰一遍，{zh1}什么都沒有畫好。

二為什么畫帶花紋、裝飾性紋樣的陶瓷器時經常畫“平”？

首先，畫面較“平”是因為大家在刻畫對象時對其結構關系的把握不夠準確。建議大家在刻畫對象時用明暗的表現手法體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于對象體積的塑造。體是面的集合體，這是現代繪畫的表現立體和空間的基本觀點。素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面時對對象形體的概括，是對結構的分析，面的概括構成了物體形象的立體框架。

其次，花紋或者裝飾性浮雕的刻畫也比較簡單（就算有些樣式很復雜，大家也要保持一個很好的的心態，當大家覺得很簡單，那它就會很簡單，不信大可一試）。先給大家說說花紋：先畫出對象的大形后在勾出大概的花紋，根據花紋的顏色上一層淺淺的調子，表現時大可不用太細致，畫出大概即可。現在來說說浮雕性裝飾：浮雕性裝飾略微復雜，因為他是立體的要根據光影表現出亮面和投影，并且再向后轉的面會突出一部分，破壞對象圓弧度的外輪廓。但不管是表現花紋還是浮雕性裝飾時，都要把它們放在一個立方體當中，要有一定的tuoshi變化和光影表現。

三明玻璃器皿內的明液體要如何表現呢？

其實這個問題和畫帶花紋的襯布有一定的相似之處，要想畫杯中之水，那大多數都是先仔細刻畫出杯子，或者其他的盛水的器皿。其實，刻畫明器皿內的明液體，敏銳的觀察力是關鍵。大家要仔細觀察實物，哪里有反光？哪里有折射？開始畫的時候不必拘束，可以按照一般的程序把素描的黑白灰關系表現出來，因為水也是有素描關系的，只是相對特殊。然后你可以用手或者擦筆擦一擦，然后在邊緣的地方可以用橡皮的棱角細細的擦出一條白邊，或者是在杯子和水的分界線處區分開深淺。

四以文具為主題的素描靜物在刻畫時要注意哪些問題？

雖然書籍這些文具在平時訓練和考試中不是經常遇到，但是誰也不敢說它們就不會出現在考試中。

書籍不像其他靜物，畫好它簡單，畫不好它也容易，如何理解呢？盡管書籍的形狀看起來變化比較復雜，但它在toushi上和長方體是一致的，只不過在形上會更加豐富些（由于書籍經常被翻閱，書角自然會微微翹起）。把這種細節表現出來增加畫面生動性，若表現不好就會在襯布呈現出幾個方方正正的“長方體”，畫面索然無味。注意：大家可千萬別將書擺的整整齊齊，幾本書要盡量擺放錯落有致，盡量有不同的傾斜角度，并且這種角度不能太均勻，有大有小才好看。擺放所產生的構成關系會非常舒服，感覺很隨意，比較生活化。還有書的邊緣線不能忽。