手繪

      設計是表現的目的，表現為設計所派生，脫離設計談表現,表現便成了無源之水、無本之木。但同時，成熟的設計也伴隨著表現而產生，兩者相輔相成互為因果。手繪表現是判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特征的心理體驗過程，是感受形態的尺度與比例、材質的特征與表象、色彩的統一與豐富的有效方法，是在設計理性、直覺感悟、藝術表現的嬗變過程中對創意方案的美學釋義。

     手繪表現因繼承和發展了繪畫藝術的技巧和方法，所以產生的藝術效果和風格便帶有純然的藝術氣質，其手法的隨意自由性確立了在快速表達設計方案記錄創意靈感的優勢和地位。

手繪

     表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮夸和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養的一種標準。表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環境藝術效果的建構和詮釋中賦環境物象一種精神和藝術和諧。

手繪

      表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果手繪關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境，不從僵化，恪守‘外師造化而不為造化所役’之信念，才能不斷的有所創新和突破，發現新的形式美感。