很多人都抱負滿滿地想要拍電影，但是卻常常不知道應該該怎么邁出{dy}步。先找一個化妝師？先做CGI？汽車追逐戲要怎么拍？拍一部電影沒有這么復雜，只要你遵循制作步驟，并擁有一顆樂于學習的心。卡梅隆也是大學輟學后當卡車司機時看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，才開始意識到自己想要做什么了，并且辭去了卡車司機的工作去當導演，所以，不必擔心是否需要從影視專業院校出來的才能在影視行業混。看完以下，對你來說如何去制作一部專業的、具有工業流程的http://.已經不是難題了。

{dy}步：必要的器材

1. 首先，必須有一臺攝影機

不管專業與否，都需要一臺攝像機。很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的微電影。通常來說，這些微電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。關鍵要明白你需要哪一種攝影機，攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等，看你的選擇了。選購好了攝像機，接下來就是構思故事了，想想什么樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。

在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。

在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個專業級的攝像機了。

2. 你準備怎么剪輯

如果你不打算直接在攝影機上剪輯然后草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟件、CG軟件、聲音軟件。你可以用這些軟件來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做{tx}等。
當然你也可以升級到更高級和更專業的軟件，還有很多不錯的軟件可供你使用。

3. 確定拍攝地點

如果你想拍一部外天空史詩級的微電影的話，你躲在自己家里肯定是完成不了的，如果你想拍一部zjn的故事的話，你躲在家里還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店里拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。

很多地方——包括一些餐廳——一般對于是不是該讓別人在自己地盤拍微電影是比較猶豫的，但你可以問啊！盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。

4. 找到愿意伸出援手的小伙伴們

除了極少數的個例，一部微電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以愿意聚在一起，就是因為他們看中微電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群愿意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網絡尋找那些對你微電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。

如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那里貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部微電影里會有多么高興。

第二步：寫劇本

1. 腦海里的畫面

大多數的電影都是靠畫面敘事的故事，所以寫劇本的{dy}步就是你要有一個可以轉換為畫面的故事。你的故事必須令人信服。一開始，你無須所有的細節都爛熟于胸，但故事的框架是必須要有的。
你可以回憶一下你喜歡的電影，以及你喜歡的書，然后想一想，是哪些方面讓它們變得如此吸引人。是其中的人物，還是人物的所作所為，還是其中的畫面，又或者是故事的主題？不管是什么，你都可以把這些元素運用到自己的電影里。

接下來，你可以把自己手邊所擁有的器材，地點和演員寫下了，然后看看這些是否能幫你拍出這個故事。你手邊應該有一本筆記本，無論想到什么就寫下來。當然，你還要不停地閱讀各種各樣的故事，它們能給予你靈感的。總之就是，心中要一直有一個大概，然后就往這個大概專研下去。在編寫劇情的時候，你則要不停地縮小范圍，死扣細節。

2. 把你的大致想法轉換為一個真正的故事

在想法和真正故事之間的距離，就是故事的人物。你故事的主角是誰？TA想要什么？是什么阻止了TA？TA在被阻止之后做出了何種舉動和變化？如果這些問題你都能清楚地回答，那么你的故事就會是一個好故事。

有人說微電影的故事都遵循著某些模式，比如：一個異鄉人來到了故事發生之處，原本的秩序被打破了，在一番沖突之后，異鄉人離開了這里，踏上了新的旅程。

你的故事一定要有一個開頭——開頭用來介紹人物、發展——用來塑造沖突、一個結尾——用來解決沖突。

3. 寫劇本

劇本里包含了一個完整的故事，而且是擁有可以被電影化的場景的故事。雖然有人會覺得“想到要拍這場戲了，我們就開始化妝，然后就開拍”這樣的行事模式會更加方便和快捷，但事實上，事先寫好完整的劇本，然后用一個一個的場景把故事寫出來，從長遠看會對你更方便。

一個劇本里，以下都是必須寫出來的：各個人物的對話，人物的動作，鏡頭的構圖，以及鏡頭的移動。每一場戲之前，你還得對該場戲做簡單的介紹，比如，室內/室外，日景/夜景。

盡量把自己的故事寫得“便宜”一點。比如說，你可以直接把30分鐘長的追逐戲減掉，直接切到主角躺在床上，滿身石膏，詫異地對著鏡頭說：“發生了什么？”

4. 分鏡頭腳本

分鏡頭看起來就像漫畫一樣，其實就是把你的劇本內容畫在冊子上，不過沒有對話。你可以把重要場面畫成分鏡頭腳本，或者你也可以每一場戲都畫。每一個鏡頭的構圖，攝影機的角度都可以體現在分鏡頭腳本上面。

分鏡頭能夠讓一部時長較長的電影的拍攝進行得更加順利，而且你也可以從中預見你可能遇到的拍攝上的困難。當然你也可以不用畫分鏡表，但是分鏡表不僅可以幫你把電影畫面直接表現出來，還可以幫助劇組其他人對于拍攝的理解。你看著辦吧。

第三步：用視覺化思維來思考

1. 決定電影的美學基調

如你所知，電影就是畫面的藝術，所以說花時間在電影的“畫面和質感”之上是十分必要的。可以想一下兩部電影，一是《黑客帝國》里面貫穿始終的黃綠色調，加深了觀眾“電子化”的感受；二是理查德·林克萊德的《黑暗掃描儀》里近似卡通的畫面風格。你心目中當然有你所中意的，我就不多說了。

2. 電影的畫面風格

你是喜歡那種冷靜、流暢的鏡頭移動，還是喜歡那種狂放的手持攝影？這都取決于你自己。打個比方，拉斯馮提爾的《憂郁癥》開頭是用高速攝影機拍出來的慢動作畫面，看起來流暢優雅。而電影的其他大多數場面，則是手持拍攝，畫面一直晃動著，這和電影的所迸發的情緒所契合。

3. 演員的服裝以及場景設計

你還得考慮電影的場景的樣子。你是想要實地拍攝，還是準備搭景拍攝。你在美國大片里看到的那種全景俯瞰的畫面，實際上是實景拍攝和攝影棚結合的成果。《閃靈》是在俄勒岡州的一處滑雪勝地拍攝的。

演員的服裝在傳達人物特色和性格上有著重要作用。你只需想想《黑衣人》就可明白這一道理。

4.考慮打光的問題

有些電影的打光是極其柔和的，甚至是像輕紗一樣的光，演員和場景都會變得更加迷人，整部電影也顯得像夢幻一般。有些電影則中意更接近現實世界的打光。還有一些人則喜歡極端的硬光，這會讓人物輪廓看起來像被切割過一樣。你可以看看凱拉·奈特莉主演的《多米諾》。

5. 要么找到一處合適的取景地，要么就自己動手裝飾

如果你決定實景拍攝，那么決定了地點之后可得保證那個地方是允許拍攝的。如果你準備搭景的話，那就認真裝飾吧，努力讓它看起來更真實一點。

如果可以的話，實景拍攝是更簡單的。如果要拍一次晚餐的話，直接拍就是了，還要把弄得像餐廳一樣，顯然大費周章，又不一定更真實。

第四步：選定演員

1. 選定導演

導演掌控著微電影的創意部分，是演員和劇組之間的紐帶。如果這部電影的故事是你想出來的，而且預算相對較低的話，你大可以自信地擔任這部電影的導演。你可以自己挑選演員，監督拍攝，在必要的地方加入自己的想法。

2. 選擇一名攝影師，或是攝影指導

攝影師的作用在于確認燈光和拍攝的順利進行。同時他們還可以和導演商量某某畫面該如何構圖、打光。預算足夠的話，還可以有一個燈光組和移動攝影機組。如果預算小的話，攝影師就得事必躬親了。

3. 委任某人負責場景設計

此人的責任在于，確認拍攝場地和導演腦海里的想法是一致的。他/她應該知道如何得到和使用各種各樣的道具。
在一部低預算的電影里，服裝，發型和化妝都是一個部門（一個人）負責的。在預算較高的影片里，這些工作都是由不同的部分負責的。

4. 挑選負責聲效和音樂的人

聲效的話，一個或者兩個人負責就足夠了。人物之間的對話，可以在拍攝現場進行收聲，也可以在后期制作的時候進行配音。而聲效，比如腳步聲，皮衣摩擦聲，盤子摔地的聲音，摔門聲，就需要你自行收錄了。音樂的話，可能還需要一個混音的過程。

5. 為微電影挑選演員

你認識的人里說不定有過出演低成本電影經歷的人，你就可以邀請他們啦。當然啦，如果微電影里出現了幾個赫赫有名的演員的話，那肯定又會大大加分。不過，依仗自己的能力激發出默默無聞的演員身上的潛能，也是很有成就感的。Seth Rogan是一個演戲效率很高的演員，因為他并不怎么需要“演”，他在銀幕上所呈現的樣子很大一部分就是他本人。如果你的電影需要一個jc，那就打電話給jc，問問他想不想上班后來演一演戲。如果你需要一個教授的角色，那就打電話給學校咯。

你需要事先了解自己演員。如果你需要演員哭的話，那就在簽合同之前就得確保TA到時候真的能夠哭得出來。

不要在日程安排上起了沖突。你需要演員的時候，你得確保他們能夠在那{yt}及時到場。

第五步：拍攝和剪輯

1. 把你所擁有的器材放在一起，然后測試一下

你最少得有一臺攝影機，可能還得要有一臺三腳架——為的是拍出穩定的畫面——還有打光的設備，以及收聲設備。拍攝的時候，先拍攝一些“試戲”是個不錯的選擇。在這個過程中，演員得到了練習的機會，劇組人員也得到了彩排的機會。

2. 進行詳細的計劃，為的是方便自己

拍完之后，你一定得記下拍的哪一條是{zh0}的，這樣在剪輯的時候才會比較容易。如果你拍了好多條，拍完就忘，到了剪輯的時候才一條條地找，那剪輯就會變得更加累人。從{dy}天拍攝開始，你就得確保現場的每一個人都在同一進度上。要在一瞬間把劇組，場地等等協調到一起并不容易，所以好的方法是：從{dy}天開始就給劇組人員分發進度日記。

3. 終于到拍攝了

你在拍攝現場所做的決定，將會直接影響到你所拍的會是一部“家庭影片”，還是一部看起來非常專業的電影。

有些人會告訴你，應該一場戲拍好幾條，從不同的角度拍，這樣的話到了剪輯的時候會有很多素材可供選擇。通常的法則是這樣的，專業電影公司在拍攝的時候，每場戲都會用大遠景，中景和特寫進行拍攝。

4. 剪輯微電影

素材導進電腦，看看那些是可以用來剪輯的。再把這些粗粗地拼在一起，讓電影出一個大概的樣子。用快速的剪輯可以調動觀眾的興趣，特別對于動作片來說。不過長鏡頭卻有著某種特殊的力量，不過搞砸了的話倒是會顯得非常無聊。關于剪輯，你可以看看《黃金三鏢客》的開頭。

當然你也可以突然切進一首歌來，以歌曲為節點剪輯是比較{gx}的方法。你可以在電影很安靜的時候突然剪進一首歌，當然了，這時候你得挑對歌，才能傳達對情緒。

剪輯的時候，把不同角度的畫面剪輯進來可以展示出同一個場景里的其他元素。你可以多加嘗試，反正就算剪成了不滿意的樣子，按一下“撤銷”就可以了。

5. 同步聲效和音樂

你得保證音樂出來的時候，是出現在你所想要的那一秒，且其他你所錄的聲效都能夠清楚地傳達出來。對于聲音方面來說，不滿意的話就死命地重錄吧。

你要記住，在電影里使用別人的歌曲是有可能引起麻煩和糾紛的。所以你可以請作曲家做電影作曲，而且想要得到為電影配樂的作曲家還真有一大把呢。

6. 微電影的字幕

我知道你想要在微電影的{zh1}把演員和劇組的名字打出來，還想在{zh1}來一個“鳴謝”的大名單，不管怎樣，記得要盡量簡單。

7. 把電影轉成DVD

或者剪個微電影的預告片。如果你想要把微電影推廣到網上，或者在戲院上映的話，就剪個預告片吧。不管記得別泄露太多的劇情，當然也得足夠吸引眼球。

你還可以把微電影上傳到. Vimeo或者r YouTube上供網友觀看。

微電影完成了，很好，是時候向別人展示你的作品了。如果這是一部嚴肅的作品，就把它送到電影節上，說不定就被看中了呢。如果是一部隨意的娛樂制作，那就上傳到網上分享給全世界的人們吧。說不定你真的一不小心就出名了。

其他需注意的：在拍攝的時候，你一定要遵循那些老生常談的規則，會讓你的畫面看起來更加專業和有趣的。如果你總是把人物放在畫面的正中央，看起來顯然不是那么專業嘛。

要多看微電影，同時帶著批判性的眼光來看。你該留意的不是演技和導演技巧，而是應該試著體會其中的基調，風格，聲效的運用，燈光的運用。當然你也要留意它們所犯的錯誤。這些對于一名新導演來說，都是非常有啟發意義的。如果在家里看完了一部微電影，你可以上IMDB搜一下，在最下面總是有一欄“Did You Know?”，里面都會介紹一些拍攝花絮什么的。

如果你拍的是紀錄片的話，那你就可以不用再花時間寫劇本和分鏡頭腳本什么的了。不過，你可以在心中反復問自己，這部紀錄片的意義在何處？什么樣的觀眾群體會喜歡自己的紀錄片？自己是否向世人提供任何新穎的角度？然后，拍攝的時候，你一定要盡可能多地拍，然后把精力放在剪輯和后期制作之上。（比如加入音樂之類的）

在前期準備的時候，你并不需要微電影所有的細節，只需了解情節和臺詞就夠了。到時候再進行即興發揮會讓電影看起來更加真實和富有活力——當然前提是演員有足夠的能力。

聲音和燈光是非常重要的。好的聲效（觀眾可以清楚地聽到人物說話的聲音，同時沒有攝影師呼吸等雜音）非常關鍵。而好的打光會讓畫面看起來賞心悅目。預算低的話，以下這些場景拍起來也是很好看的：黃昏或黎明，霧天或是陰天，陰影（前提是背景要比這個陰影更暗）。錫紙做的反光板能夠反光，xc臉上的陰影部分。

晚上拍攝的話，就用工作燈吧。

警告！

在寫劇本的時候，千萬不要偷取別人的創意。你要保證故事完wq全是自己原創的。你沒有好萊塢公司那么多的預算，所以說，你只有變得{dywe}才能脫穎而出。
實景拍攝的時候，如果那個場地不是你的，比如說一間餐廳，你一定先得到店主的允許才行。你得確保自己的拍攝行為是合法的，這樣的話你往后的一切才會是合法的。而且得到了拍攝允許，拍攝才不會有任何的拖延和烏龍事件。所以說，一定要先得到拍攝允許。

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