手繪

    手繪表現、技巧、方法、藝術風格、美的境界、藝術價值。

    思維產生設計，設計由表現來推動和深化，環境表現以藝術形象的外化形式表達設計的意義。在設計程序中手繪表現是描述環境空間、形象設計更為形象直白的語言形式，它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替的重要作用，是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段，人可以通過手繪表現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。

手繪

    表現風格的形成以設計師的藝術素質為前提，是設計師運用技法表達空間、形態、色彩中形成的筆法形式特征和藝術個性。如果把設計與表現作為主、客體關系來認識，那么設計表現就應成為設計師主觀能動地調整環境設計向藝術方向發展的有效手段。在設計與表現的直覺—理性—感性的能動轉換中，設計師對美的感悟、靈性的觸動、創新的意念一起揉進表現的形式中，風格的意向之美便逐漸地孕育而產生。與此同時，對某種風格特征和藝術個性的感受將產生特有的審美趣味和藝術感染力，以達到美感共鳴來帶動認同設計的目的，以此為條件的設計交流和溝通將提升到藝術更高的層面上展開。

手繪

    精湛的表現技能成熟于不斷的積累和思學磨練之中，在深遂的藝術之海中探索和追求，是對設計師的韌性、氣質、品格的培養過程。就手繪表現而言，“約束中的自由”是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環境形象是表現的藝術目標，在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時，情感獲得的就不僅是環境的表象形式，而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。