（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術fu務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

飽和度，色調相同的色彩除了亮度上的差別外，還表現出不同的鮮艷程度，即色彩的飽和度。飽和度表現色彩鮮艷程度。色彩的飽和度的高低受物體表現結構、照射光源的特點及視覺生理特性的影響。

設計中色彩搭配的原理

搭配的原理主要bao括：①色彩的鮮明性，色彩鮮艷，容易引人注目；②色彩的獨特性，要有與眾不同的色彩，使得大家對你的設計印象深刻；③色彩的聯想性，用不同的色彩會產生不同的聯想，藍色想到天空，黑色想到黑夜，紅色想到喜事等。總之，選擇的色彩要和設計主題的內涵相關聯。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的作品“血衣”，也是以素描方式創作的。

素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。