雕塑之傳統與現的結合：

       雕塑是造型藝術之一。以一定的物質材料和手段制作的三維空間形象的藝術。其制作手段有雕刻、塑、堆、貼、焊、敲、編等。雕塑的產生與發展是與人類的生產生活分不開的，起初它附麗于實用器物，后來逐漸發展成獨立的藝術品。

       從雕塑的發展上看，又分為傳統雕塑和現雕塑，傳統雕塑是用上述的傳統材料塑造的可視、可觸、靜態的三維藝術形式；現雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等制作的反傳統的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態雕塑等。

      希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，古風時期尚殘存，但雕刻家已開始不滿足于模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。 古風時期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因為古希臘神人同形同性所致。青年男子立像多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低頭和手勢姿式已趨生活化，他向下視，兩臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形態已從直立僵化向生活化活動邁前一步。

      秦漢時期中西方人物雕塑差異，直接原因當然是中西審美觀的不同。中國的審美觀強調的是一種集體之美。不論秦始皇兵馬俑還是漢俑，展現的都是強大陣列的威嚴、莊重之美。這種美是在眾多的人俑的排列、組合、相互聯系當中顯現出來的。而古希臘羅馬的雕塑強調的是個人所展示出來的美。例如創作于前19年的羅馬皇帝奧古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景；右手舉起，仿佛指揮著自己的隊伍；左手持矛，似乎時刻準備著武力征fu；勝利之神在他腳下，給予他無盡的力量。即使是群體像，希臘和羅馬人也不希望在整體中展現美。再如帕加馬祭壇上表現宙斯和雅典娜與舉人戰斗的浮雕，一共有幾十個人物，但作者主要想表現的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表現這兩個主人公，使之在整個浮雕中占支配地位。這種情況在秦始皇兵馬俑和漢俑中是找不到的。