在世界藝術品市場上,中國瓷器一直是深受歡迎的保值或增值的收藏品。對于度假酒店陳設而言,粉彩瓷藝術品是具有民族化、特色化、國際化,經得起時間考驗的藝術品選擇之一。
粉彩是中國陶瓷享譽世界的四大名品之一,是借鑒琺瑯彩的制作方法,在清康熙年間創燒的瓷器新品種,筆意雋逸,色彩粉潤,手法豐富,格調高雅,是中國陶瓷藝術中的一顆明珠。康熙晚期粉彩由于初創,手法豐富,格調高雅,是中國陶瓷藝術中的一顆明珠。康熙晚期粉彩由于初創,彩繪簡單,圖案以花卉為主,傳世器物不多。雍正時粉彩瓷有了很大發展,器形豐富,制品胎薄透光,釉面白潤如玉,繪畫精致,筆線纖細有力,極為精美。自此,粉彩瓷取代了五彩的地位,躍居于釉上彩繪榜首。乾隆期是粉彩瓷燒制的黃金時期,粉彩裝飾漸趨繁縟,但色彩的呈色已不及雍正時的精細、瑩潤。
下面我們一起來了解一下粉彩瓷中的雍正粉彩。
雍正皇帝是一位促進清前期社會發展的政治家,他的政績使陶瓷制造業在江西景德鎮的御窯廠有了長足的發展。這一時期,粉彩成為景德鎮彩瓷的主流,無論在造型、胎釉還是彩繪圖案方面,都達到了前所未與的地步,其質量之高,歷朝都望塵莫及。在同期琺瑯彩的影響下,雍正粉彩呈現出精致、潔凈、細膩的特地拿。這時彩料的提煉相當純凈,施彩和洗染的技法jq熟練,其中施彩細致,繪畫生動的多為寫實之作。費工費時的層層涂染是其后任何朝代都無法企及的。雍正粉彩的發展為乾隆朝粉彩的盛行,以及粉彩至今依然是彩瓷生產的主流打下了堅實的基礎。
1、器形:
傳世的雍正粉彩多為生活用品及陳設品,造型極為豐富,除了繼承康熙朝的部分造型外,還幾乎fang遍了中國的歷代名窯,廣泛借鑒了其他工藝品的器型優點。每件器物的形體結構都結合用途而精心設計,非常講究整體線條美及各部位的比例協調,高矮適度。其器物無論大小,形體變化含蓄柔和木線條委婉,極富有生氣。器物的重心一般在整體的下半部,不僅美觀,而且有端莊之感,后fang品雖然器型秀美,大多數都不合比例,有飄浮不定之感。
雍正粉彩瓷在注重器物美觀的同時,還注重器物美觀的同時,還注重器物的實用性。雍正器物注重處理,如器物的口部都處理得十分規整,極少有變形的,琢器的修坯精細,幾乎看不出接痕,甚至不起眼的底足支痕既細又小,并常涂有各種釉進行掩飾,足邊滾圓,露胎窄細,特別是盤、碗之類器物的底足已成滾圓的“泥鰍背”。這些細節處理嚴格,使人感到器物的wm和利落。民窯粉彩器型主要有碗、盤、瓶、筆筒、香爐、塑像等。
粉彩蝠桃福壽紋橄欖瓶
2、胎釉:
雍正時,因瓷土選料精細,對瓷器的生產工藝要求嚴格,因而胎體堅白細潤,瑩潤無暇。這時的胎不僅白且薄。
這時的釉面色調多為純白色,似玉般溫潤細膩,胎薄體輕,在上面繪彩更能突出所繪紋飾線條纖細,色彩柔和的沒骨畫效果。
黃地粉彩纏枝花卉紋小缸
3、彩繪:
雍正粉彩繪畫風格秀逸,精妙入神。彩繪所畫紋飾以花卉草蟲蝴蝶為主,其次是人物故事、動物、山水畫等。其畫法有多種,如平涂、渲染、沒骨法、洗、皴、點等,工筆、寫意俱全,富有中國繪畫的風韻,改變了傳統五彩用筆古硬和料色濃重的畫風。因用筆輕重緩急不同,線條或流暢自然,或剛進挺拔,表現出不同景物的特征。
彩料方面,色彩品種豐富而且用色富于變化,同時對彩料的提煉相當純凈。雍正粉彩中有些色彩是前所未見的,如紅彩。雍正官窯使用黃金做原料,燒制出艷如胭脂的金紅,色澤嬌嫩mb,也稱胭脂紅。
雍正官窯粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作畫,由于此時的瓷胎極其精細,釉面分外白凈,使粉彩的柔和色彩更能充分顯示其清麗的美感。此時金彩也常在官窯粉彩上加繪,而雍正時民窯則沒有見到金彩與胭脂彩的使用。同官窯粉彩一樣,民窯粉彩的畫法突破了五彩“單彩平涂”的局限,以惲壽平的沒骨法入畫,所繪花卉草蟲栩栩如生。由于官窯粉彩瓷器受到種種限制,所以有少量器物與同期民窯器物相比,往往工細有余而活潑不足。
粉彩花卉紋七方盒
4、款識:
雍正粉彩瓷器款識,官窯多為青花雙圈二行或三行“大清雍正年制”六字楷款。六字二行楷款為官窯專人書寫,字體工整有力,青花色調純正;六字三行者書寫略草。雍正民窯粉彩器的款識多為花押款,即青花方塊錦款及用青花畫蕉葉、銀錠、寶鼎、靈芝、雜寶、書卷等多種圖記款。私家堂名款多為民窯中的精品,如“望吟閣”、“擺露堂”等,亦有一部分無款雍正民窯粉彩。
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