原作？版畫？有品位的人應開始欣賞真正的藝術！

  隨著我國大眾藝術欣賞的需求不斷增長，各種美術展如雨后春筍一樣在全國各大美術館頻頻開展，有些展覽的展品相當重量級，比如“中法建交50周年——盧浮宮珍藏版畫展”，展出有《蒙娜麗莎》、《自由引導人民》等中國觀眾耳熟能詳的大師名作；再如“歐美亞國際油畫大展”展有畢加索的《斗牛系列》及夏加爾、馬蒂斯、沃霍爾的版畫系列作品。大師名作讓觀眾大飽眼福的同時，也引發觀眾一些疑問——這些作品是原作嗎？是藝術家非常具有表性的作品嗎？原來這些展出的都是“原作版畫”，那么什么是原作版畫呢?

談起畫展上那一百幅惟妙惟肖，足以亂真的“復制品”，崔自默向筆者講述了自己對“原作版畫”這一藝術形式的深刻認知。

在崔自默看來，藝術其實有兩個生態，一個創作生態，一是流通生態。所謂創作生態，即世間本無藝術，是勞動創造了美。古燦爛的文化藝術和文明象征，從古老的巖畫、玉器陶器到青銅瓷器，都是古的生產生活bao括祭祀用品。所以，藝術不會也不該是為了創作一個能賣出高價然后被束之高閣的產品。今天稱為藝術創作的那些歷史中的作品，或者有它的用途，或者是人文的記錄，或者是一種情懷的表達，都是從生產生活中來，到生產生活中去。這就是藝術本來的樣子。

安迪?沃霍爾 瀕危物種系列版畫

“原作版畫的概念其實在國外已經是一個比較成熟的版權運作方式，經過博物館或者藝術家的授權，用專業化的版畫制作工藝制作而成，比如美國的安迪沃霍爾，他的絲網版畫流傳很廣，可能壓根就不存在zys的那幅所謂“原作”，并且很多畫家一幅作品，從構思到創作消耗很多時間和精力，他們對原作是很有感情的，往往不舍得出售，而是以版權合作的方式，以版畫的形式進入流通領域。”