關于全美級

全美鋼琴演奏評鑒試于1929年設立 ，由美國音樂家學院/全美鋼琴教師協會主辦。

＂全美鋼琴評鑒試的目的是對每個學生和老師提在音樂領域上供一個正確的和一個積極而有益的經驗回報。

＂全美鋼琴評鑒試(The Guild Auditions)是對所有各年齡段的學生和所有具有不同能力段的學生提供明確的奮斗目標和獎勵。

參加鋼琴評鑒試(The Guild Auditions)的學生可以是非常，非常幼小的，缺乏經驗（3歲或3歲以上的）的學生，也可以是鋼琴神童（任何年齡)。可以是所有不同年級的高中學生，也可以是高校的大學生，年輕藝術家及研究生。

通過奧爾夫教學法，孩子能夠學到什么

1、節奏

能夠熟知四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符、全音符以及四分休止符的時值長短，聽辨兩組2/4拍兩個小節的節奏型異同，感受2/4和3/4拍的節奏重音。

2、旋律

能夠聽辨音區的高低，區別旋律與非旋律，掌握旋律的上下行，掌握五聲調式和七聲調式的音階和唱名并演唱這兩個調式的歌曲，通過參與性歌唱學習和教師或另一個聲部的孩子對唱。

3、音色

能夠聽辨音源位置，聽辨生活中和自然界中的不同聲音，區別不同材質的打擊樂器的音色。

4、曲式結構

聆聽并感受終止式和二段式音樂。

5、音樂風格

欣賞大量大師作品，比如舒曼的鋼琴套曲《童年情景》、圣桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》等；欣賞大量不同風格的作品，比如爵士、搖滾、藍調、動漫音樂等；能夠區別快板、慢板，連貫的、跳躍的表情記號。

6、律動（舞蹈）

鍛煉大肌肉通向運動和反向運動，小肌肉的簡單運動，掌握平衡和空間方位，學習尋找參照物，學習控制身體的力量大小。

為什么要如此重視音階、琶音訓練呢？

許多老師給學生留作業時，一定會留音階、琶音，而且要求學生每天都要認真練習。為什么要如此重視音階、琶音訓練呢？

這是因為：音階、琶音是一種非常捷徑的技術訓練；大多數音階，十個手指都要用上，彈音階，所有手指都能得到練習。十個手指天生的能力不一致，而音階要求每個音的力度要均勻一致，練習音階，就會使手指得到平衡發展，并提高控制手指、運用手指的能力。

音階、琶音的練習還可以熟悉鋼琴的鍵盤；全部音階，由24個大小調式組成，我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了所有這些調式、調性。

表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈得較快而又均勻，是很難的。必須每天認真練習，長期堅持才能彈好。音階彈奏的水平，是學生技術水平的標志之一。所以，我們的鋼琴級活動都把音階、琶音作為基本內容之一。