五、絲竹鑼鼓樂合奏：又稱吹打樂，是民間節日風俗性活動以及婚喪喜慶中常見的器樂形式。以吹管樂器和打擊樂器為主，絲弦樂器為輔；以結構中有獨立完整的鑼鼓段落為特征。1、蘇南吹打：盛行于江蘇南部蘇州、無錫一帶，歷史悠久。以笛和鼓為主奏樂器，吹管樂器可用簫、笙或小嗩吶等，絲弦樂器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打擊樂器有板、點鼓、板鼓、云鑼等。實際演出中有多種不同的樂隊組合方式。2、山西鼓樂：流行于山西省北部五臺、定襄等縣，歷史悠久，傳統深厚，至少在清中葉已在民間流傳；多用于婚喪喜慶、節日廟會等場合，也曾被五臺山青廟宗教音樂所吸收，在禪門佛事中演奏。樂隊編制少則10人左右，多可達數十或上百人；以管子為主奏樂器，另有海笛、笛子、笙等吹管樂器；打擊樂器有板鼓、大鈸、大鑼、小鑼、云鑼、梆子等。請欣賞吹打樂《慶豐收》
民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾聲，屬多段體結構，也是自由變奏體。在各段結尾用了統一的終止型樂句。各段小標題及表現內容是：1、江樓鐘鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢漸快、由弱漸強的音型，模仿黃昏江邊鐘樓鼓聲；接著出現簫歌聲（全曲主題的核心），緊接著又是一陣同音反復的簫鼓聲。主題如歌的旋律，恬靜柔美；采用同音承遞，下行模進和材料展衍等手法發展而成。2、月上東山：主題在上四度音區上的自由模進。3、風回曲水：是前兩段的綜合，主題的陳述更為完善。4、花影層疊：是上一段的變化，頭尾基本相同，中間以若干短句作同音承遞的下行模進。5、水深云際：運用主題的種子音調加以展開，頭尾基本同主題，中間是種子音調展開部分，顫音的運用有獨到的藝術效果。
在湖北隨縣曾侯乙大墓的地下音樂殿堂中，保存了124件古樂器。無論是重達五千多斤的樂器巨人——64件編鐘，或是在造型、制作和彩繪都很精致的鼓、排簫、笙、瑟等，都向我們揭示了春秋戰國時中國音樂文化高度發展的狀況，它是中國古樂器光輝創造的見證。自秦漢以來，又不斷涌現出新樂器。如秦時出現了一種新型的彈弦樂器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一種圓形音箱、直柄的琵琶，后至漢發展成四弦十二柱的“漢琵琶”，又稱“阮咸”。中華民族是一個善于吸收的民族，自漢以來，廣泛吸收了大量的外來樂器。如漢武帝(公元前140—前87年）時張騫通西域時傳入的橫吹(亦稱橫笛）；漢靈帝時傳入豎箜篌(曾稱胡箜篌；約在公元350年前后的東晉時，從新疆、甘肅一帶傳入了“曲項琵琶”，明傳入了揚琴和嗩吶等。這些外來樂器，經過不斷地改進，使它們逐漸成為中國民族樂器大家族中的重要成員。